13 сентября в городе на Неве стартовал второй ежегодный Санкт-Петербургский международный кинофестиваль. Начался он на несколько печальной ноте, так как в последний момент выяснилось, что Оливер Стоун по веским причинам не сможет посетить это мероприятие и дать пресс-конферецию. Но не Стоуном единым, как говорится, шоу должно продолжаться — и оно продолжилось.
( Читать полностью )
В очередной раз празднуем сегодня день рождения нашего дорогого шефа Александра Голубчикова, без которого нас бы тут вообще не было. Температура кипения деятельности Саши давно уже перевалила за общепризнанные сто градусов, сайт меняется чуть ли не ежедневно, и похоже, что процесс этот будет вечным, ибо, как сказал великий философ Базз Лайтер, бесконечность — не предел! :) Всегда найдётся что улучшить.
В этот знаменательный день хочу пожелать тебе, шеф, чтобы все дела шли только в гору, чтобы в жизни всегда было место подвигу и чтобы настоящего кино с каждым днём становилось всё больше и больше. "Настоящего Кино", кстати, тоже :)
Ура :)
Порой лего-версии роликов многократно превосходят оригиналы :)
Жан-Клод Ван Дамм, похоже, не оставляет попыток оживить, подъять из могили, одним словом, зомбифицировать собственный же "Двойной удар". На своей официальной странице в соцсети Facebook Бельгийский Мускул выложил очень такой, знаете ли, концепт-постер сиквела этого фильма под названием "Тройной удар".
( Читать полностью )
Дело даже не в том, что это околовэкашный ролик, а в том, что лютая зависть и тоже хочу. В принципе, "Лего" я хочу с детства, но когда тебе за тридцать, как-то странно покупать себе конструктор и играть в него вместо того, чтобы яростно заколачивать бабосы. С другой стороны... Хм...
ПэЖэ опубликовал новый видеоролик, на сей раз - с досъёмок второй части "Хоббита".
Ну, и чтоб два раза не вставать, на днях Иэн МакКеллен и Орландо Блум завершили работу над "Хоббитом". Больше эти потрясающие люди никогда не смогут вернуться в Средиземье, это были их по-настоящему последние дни в этом мире.
Питер Джексон и сэр Иэн были печальны.
Питер Джексон, Фрэн Уолш и Филиппа Бойенс пообщались с журналом Empire и выдали несколько плюшечек по поводу того, чего же оголтелым фанатам типа вашего покорного слуги ожидать от специальной расширенной версии фильма "Хоббит. Нежданная вечеринка". Внимание, возможны спойлеры!
( Читать полностью )
Иногда я начинаю понимать, что это такое — чувство национальной гордости. Как вот в таком случае, например: уж я-то явно никак не причастен к этому событию, но не могу не перестать радоваться тому, что нижеприведённый короткометражный фильм снят и придуман нашим соотечественником Антоном Ланшаковым.
Антон стал одним из трех победителей конкурса короткометражных фильмов Jameson First Shot, куратором которого является Кевин Спейси. Фильм, в котором сыграли Уиллем Дэфо и Камилла Гуати, наглядно демонстрирует, что у нас есть таланты, только их нужно уметь находить и обязательно — помогать.
Сегодня отмечает день рождения наша дорогая и любимая киноманка Оля Белик, в связи с чем:
- решительно и бесповоротно поздравляем тебя с праздником, а нас — с тем, что ты с нами;
- желаем тебе незамедлительного покорения творческого и профессионального Эвереста;
- предвидим массу интересной работы, крутых интервью и командировок во всякие интересные места;
- и требуем, чтобы ты была счастлива!
Ура!
:)
Вчера, как мы все знаем, пришло счастье: в сети появился первый тизер-трейлер второй части "Хоббита".
После чего Тауриэль, Леголас и Трандуил, то есть, Эванджелин Лилли, Орландо Блум и Ли Пэйс посмотрели этот самый ролик, в котором фанатки смотрят тизер-трейлер "Хоббита":
Благодаря хорошему человеку набрёл на видео с сайта журнала"Максим", в котором Элайджа Вуд смотрит и комментирует отрывки из советских и российских фильмов, среди которых "Морозко", "Груз 200" и, естсественно, "Хоббит".
Что-то мы с вами давно не слушали околохоббитской музыки. Каверов на Far Over The Misty Mountains Cold существует уже дикое количество, и среди них нередко попадаются очень хорошие вещи. Так, например, мне довелось сегодня послушать вот такой вариант. Исполняет Малу из города Монтеррея, Мексика.
А на десерт - до чего дошла техника в сочетании с талантом музыканта.
Новый "Стартрек" стартовал, и в связи с этим предлагаю вашему вниманию новое толкование знаменитой франшизы - мюзикл в постановке учеников средней школы (возможно, среди всего этого затерялись слова "якобы" и "фейк", но какая, в сущности, разница?).
После того, как компания Джорджа Лукаса Lucasfilm перешла под крыло диснеевцев, игровое подразделение Lucasarts перестало существовать, а игры, которыми оно занималось, оказались замороженными. Среди них потенциальный хит Star Wars 1313 про Бобу Фетта, а также Star Wars: First Assault. Мышиный дом не планировал совсем выкидывать разработки на мороз, а намеревался передать их тому, кто захочет продолжить возню со звездновойновыми игрушками. И желающие, как нетрудно догадаться, нашлись. Права на дальнейшую разработку и выпуск новых игр по вселенной ЗВ перешли к Electronic Arts. Конкретно созданием игр будут заниматься BioWare, DICE и Visceral Games, известные такими проектами, как Mass Effect 3 и Star Wars: The Old Republic; Battlefield; и серией Dead Space соответственно. Все новые проекты по ЗВ будут создаваться на основе движка Frostbite 3, на котором, в частности, будет работать Battlefield 4 и Dragon Age III.
Никто из EA пока не обещал, что работа над Star Wars 1313 и Star Wars: First Assault будет продолжена, но почему-то кажется, что таки будет.
Поздравляя всех НК-читателей и моих коллег из НК-редакции с днём весны, труда и прочих поводов не ходить на работу, которых у нас, кстати сказать, и вовсе нет, предлагаю провести это время не в праздности и сладостном безделии, а с пользой: посмотреть самый первый игровой художественный фильм о Супермене, носящий название "Супермен и Люди-кроты".
Лента была выпущена в свет 27 ноября 1951 года, хронометраж её составляет всего 58 минут. В роли Супермена снялся Джордж Ривз, а Лоис Лэйн сыграла Филлис Коутс. Сюжет фильма вкратце таков: начальство посылает Кларка Кента и Лоис Лэйн в маленький городишко Силсби, чтобы те осветили событие планетарного масштаба — бурение самой глубокой нефтяной скважины в мире. В процессе бурильщики, сами того не зная, уничтожают подземный дом людей-кротов — низкорослых человекообразных существ, покрытых густым мехом, но при этом почему-то лысых. Они поднимаются на поверхность земли ночью, и обнаруживается, что они светятся в темноте, прямо как морда собаки Баскервиллей, из-за чего местные жители сначала впадают в ужас, а затем собираются в толпу и устремляются физически устранять так непохожих на них существ. И само собой получается, что Супермен — единственная надежда кротов на спасение.
Фильм, к сожалению, без перевода, но чем богаты, как говорится.
По итогам просмотра художественного фильма японца Рюхэя Китамуры «Никто не выжил» у меня возник один очень серьезный вопрос: зачем Люк Эванс вообще снимался в этом лютом кошмаре на улице тридцати красивых молдавских партизан? Если для того, чтобы доказать уровень своего актёрского мастерства, то — зачёт, доказал успешно, играть британский артист умеет очень хорошо. А если не для этого, то зачем тогда?
Фильм про то, как один человек устраивает классическое кровотечение кровавой крови другим человекам, мог бы быть смешным (собственно, он под конец таковым и становится, но не по воле создателей, а потому что смотреть уже невозможно), если бы не был снят с такой отвратительной серьезностью. Вообще, «Никто не выжил», если вдуматься, адски парадоксальное кино. Взяв классический слэшер и переставив местами его героев, Китамура снял достаточно оригинальный фильм, в котором протагонист является антагонистом, истребляющим других антагонистов просто ради того, чтобы поддерживать физическую форму; в свободное же от истребления время развлекается тем, что умело ломает психику молодых девушек, применяя для этого откровенно зверские методы. Но при этом сценарист Дэвид Коэн нашпиговал эту историю настолько проштампованными, плоскими и унылыми характерами, что Эванс, на героя которого драматург потратил 98% творческих усилий, мог бы спокойно работать в этом фильме один, используя вместо экранных партнёров пластиковые манекены. Актеры, в свою очередь, понимая, что играть им решительно нечего, играть и не пытаются, если вообще умеют, а просто ходят туда-сюда, истерически орут и периодически пуляют из огнестрельного оружия.
Есть ли в этом фильме что-то, что сделано хорошо? Безусловно. Прекрасно показан большой внутренний мир первой жертвы маньяка (автор шутки — моя прекрасная леди, а не я, но я не мог не поделиться этим с общественностью). Мясо изображается очень сочно; как говорится, если человеку можно отрезать всё, то ему надо отрезать всё, что можно. Совершенно очевидно, что из Люка Эванса получится отличный Дракула: пара сцен выглядят как откровенные промо-ролики к будущему фильму, где ему предстоит изображать трансильванского кровососа. Но в целом же так и хочется сказать, что деньги на билет были бы потрачены зря, если бы я на самом деле потратился на билеты.
Есть ли в этом фильме что-то, что сделано очень плохо? Есть. Здесь феерически плохой дубляж, на сто процентов совпадающий по уровню качества с переводом. Я прекрасно знаю, что не являюсь лучшим переводчиком в мире, что мне надо работать и работать над улучшением качества собственных результатов в этой области, но скажу откровенно: если бы то, что я услышал в фильме «Никто не выжил», было моим переводом, я бы повесился.
О «Легенде №17» хочется писать только в превосходной степени и с большим количеством восклицательных знаков. Николаю Лебедеву удалось то, что не удавалось, кажется, ещё никому в российском кино: он снял биопик по всем законам жанра, воспользовавшись всеми существующими в этом самом жанре приёмами, заставив их при этом работать именно так, как они работать должны: фильм про хоккей будет интересен даже тем, кто в хоккее не разбирается вообще, а фильм про Валерия Харламова увлечёт даже тех, кто знать не знает, какой такой Харламов и что он сделал. Лебедев создал самое главное, без чего кино — не кино. Он создал историю.
Есть в этом фильме что-то такое, что заставляет нетерпеливо ёрзать в кресле и переживать происходящее так, словно это касается тебя лично. Где-то внутри фильма прячется нечто, заставляющее орать при каждом удачном броске, а по окончании — выпить водочки за спорт и за победу. А прямо на поверхности даже не лежат — высятся магнитом притягивающие к себе герои, которые хватают и не отпускают даже после того, как в зале загорится свет. В кои-то веки — крепкий сценарий, конфликтный, мощный, с человеческими диалогами, принадлежащими разным, разным, чёрт возьми, героям, а не так, как это часто бывает, когда персонажи говорят одними и теми же словами с одинаковыми интонациями, принадлежащими, несомненно, сценаристу. Нет ничего хуже, чем автор, говорящий сам с собой.
Наверняка в «Легенде №17» есть недочёты, но они растворяются в динамичном действии, в мощно проработанных и не менее мощно показаных конфликтах — и личностных, и личных, и в каком-то смысле даже идейных. Только идеологических, слава Богу, нет: в кои-то веки Советский Союз показан просто страной, в которой живут просто люди, а не унитазом для всех, кому не лень; и особенности строя отражены не в продолжительных монологах о том, какое страшное зло коммунизм и как надо вбить кол осиновый куда надо, а в мимолётных и на удивление естественных деталях, естественных настолько, что они не лезут глаза, не вопят: «На, гляди!», а просто есть, как есть у нас дома наша собственная посуда, наша собственная мебель, обои, наконец.
Спасибо Олегу Меньшикову за то, что он вот так, резко, метко, даже как-то болезненно напомнил всем нам, что не перевелись ещё у нас по-настоящему великие артисты. Спасибо Даниле Козловскому за то, что вера в будущее нашего кино иногда перестаёт падать к плинтусу и даже порой подскакивает вверх. Постановщику хоккейных поединков — за динамику, которую даже на живом спортивном состязании можно упустить, не будучи поклонником, но которая здесь бьёт в самое яблочко, превращая в завзятого болельщика даже самого далёкого от спорта человека. И Николаю Лебедеву, конечно, спасибо — за это честное человеческое кино, которое (опять же, в лучших традициях жанра) пробуждает и крепко подзабытое чувство патриотизма, и воспоминание о том, то в хоккей играют настоящие мужчины, и в то, что EA Sports, сволочи, перестали выпускать хоккейные симуляторы для PC.
Что было бы, если "Игру престолов" снимали не лютые люди с HBO, а Мышиный дом?
Наверное, было бы примерно вот так:
Кстати, обратите внимание: партию сира Джораха исполняет Питер Холленс. Тот самый, который там в конце поста. И который вот. Ну и, конечно, вот это тоже он.
Нередко трейлеры фильмов обещают зрителям одно, а фильм в итоге получается не только другой, но и про другое. Один бравый житель Новой Зеландии решил так этого не оставить и наказал студию Paramount за такой вот обман на деньги. Небольшие, всего лишь в стоимость билета, но важен сам факт.
Возмущение этого гражданина, назвавшегося Джеем Кондоном, вызвано, казалось бы, мелочью, но еще Шерлок Холмс говорит, что нет ничего важнее мелочей. Этот самый Кондон очень ждал выхода в прокат фильма «Джек Ричер» с Томом Крузом и постоянно смотрел трейлеры. Когда же ему, наконец, довелось увидеть всю картину целиком, зритель обнаружил, что понравившаяся ему в трейлере короткая сцена со взрывом, разрушившим обрыв, в фильме отсутствует, и немедленно подал жалобу в службу, занимающуюся надзором за соблюдением рекламных стандартов. По словам Кондона, эта самая сцена стала для него главным стимулом пойти в кино и посмотреть ленту на большом экране, не считая, конечно, Тома Круза.
Paramount Pictures свою оплошность признали, сообщив, что рекламный ролик фильма был обнародован еще до того, как съемочная команда закончила монтировать «Джека Ричера», а из окончательной версии картины этот фрагмент действительно был вырезан. Но, даже несмотря на то, что в этом же самом трейлере присутствовали еще как минимум две сцены, не попавшие в финальную версию фильма, но никак не повлиявшие на мистера Кондона, мейджор пошел зрителю на встречу и предложил возместить ему стоимость билета.
Эту самую сцену, так возбудившую новозеландского фаната Тома Круза, можно увидеть вот в этом трейлере, на сороковой секунде второй минуты.
Что можно сказать по этому поводу? Новая Зеландия — таки не Россия. У нас такой номер не пройдет, ибо с молоком матери каждый россиянин впитал мантру «на заборе тоже написано».
Случайно обнаружил в сети трейлер некоммерческого анимационного проекта «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», нацеленного на международную аудиторию (видимо, поэтому Оз, а не Волшебная страна), но при этом, что импонирует, основывающегося не только на сказке Волкова, но и на иллюстрациях Леонида Владимирского.
Ураганный боевик "День Дурина" по мотивам сказочной повести Джона Р. Р. Толкина "Хоббит"!
